首页 > 家居资讯 > 对话2025缪斯国际设计大奖（Muse Design Award）铂金获奖者-刘娟

对话2025缪斯国际设计大奖（Muse Design Award）铂金获奖者-刘娟

福禄装修家居
2025-09-15 16:16

奖项介绍：

美国缪斯设计奖(Muse Design Awards)被称为“设计界的奥斯卡”，它是一项针对来自各设计领域创意专业人士及公司的国际设计竞赛，由美国国际奖项协会（IAA）于2015年创建，是全球创意设计领域最具影响力的国际奖项之一，旨在发掘和表彰建筑设计、室内设计、景观设计、照明设计、产品设计、包装设计等设计领域的杰出者。

近日，美国缪斯设计奖(Muse Design Awards)颁布了2025年的获奖名单。来自全球22个国家的知名设计专家组成的评审团，以盲审的形式，按照严格的专业标准从来自全球46个国家的6000多份参赛作品中选出获奖作品。刘娟设计作品「百林公园1#、2#楼装修改造工程设计」经过严苛的筛选，脱颖而出并斩获室内设计-装修改造类最高奖项（铂金奖），受到来自全球专业设计领域的高度赞赏！

请简单的介绍下自己，谈谈自己对职业的定位。

刘娟：朋友们大家好，我是刘娟，一名拥有室内设计师与高校教师双重身份的从业者，在这两个领域深耕多年，也逐渐形成了对职业的独特理解与定位。

对于这双重职业的定位，我认为它们并非相互割裂，而是相辅相成、彼此成就的关系。一方面，室内设计师的实战经验为我的教学提供了丰富的 “素材库”。市场上最新的设计趋势、材料技术的革新、客户需求的变化，以及项目执行中可能遇到的问题与解决方案，这些鲜活的内容能够让我的课堂教学摆脱空洞的理论说教，变得更具实用性与前瞻性，帮助学生提前了解行业现状，缩短从校园到职场的适应周期。另一方面，高校教师的身份也在倒逼我不断成长与反思。在备课、授课以及与学生交流的过程中，我需要将复杂的设计逻辑与经验进行系统化、理论化的梳理，这个过程让我对设计本质的理解更加深刻；同时，学生们充满创意的想法、不受传统思维束缚的视角，也常常能给我的设计工作带来新的启发，让我在面对熟悉的设计项目时，能够跳出固有的思维模式，探索更多可能性。

我始终相信，这双重职业身份不仅让我的人生更加充实多元，更能让我在设计与教育的道路上，实现更大的自我价值与社会价值。

副教授

建筑装饰工程师

高级“双师型”教师

重庆人社技能人才评价考评员

全国数字创意教学技能大赛国赛终评评审专家

主要专业技术工作业绩：

2018 2018 第十三届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会2017-2018年度国际年度国际环艺创新设计作品大赛疗养医疗空间方案类金钻奖

2018 2018 第十三届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会2017-2018年度国际年度国际环艺创新设计作品大赛文体教育空间方案类银奖

2019 重庆照明设计奖（专业组）三等奖

2019 2019 第十五届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会 2018-2019年度国际年度国际环艺创新设计作品大赛酒店设计方案类金钻奖

2019 2019 第十五届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会 2018-2019年度国际年度国际环艺创新设计作品大赛办公空间方案类金奖

2023 2023首届成渝地区双城经济圈职业教育国际化微课教学大赛荣获职业技能类三等奖

2025 2025年度 MUSE 设计奖（MUSE Design Awards) 室内设计 - 改造类别铂金大奖

设计是一种艺术，在创作过程中您是否遇到过灵感枯竭的窘境？您的灵感之源来自于哪？

刘娟：是的，几乎每一位设计师都会在创作中会遭遇这种窘境，它更像是创作过程中的 “必要停顿”，而非终点。此时最有效的方式不是 “硬等灵感”，而是用 “理性方法打破僵局”。灵感之源不是 “突然的闪现”，而是 “长期的积累与连接”

对我而言，灵感来源有三个方面：

1. 第一方面：“生活的微观观察”—— 从 “习以为常” 中找 “不寻常”。

设计的本质是 “对人的理解”，而人的需求、情绪、行为，都藏在日常细节里。

2.第二方面：“跨领域的认知迁移”—— 从 “非设计领域” 偷师。

很多时候，灵感不是来自 “同行的作品”，而是来自其他领域的 “解决问题的逻辑”。

3.第三方面：灵感不是 “等来的”，而是 “养出来的”。其实没有永远的 “灵感枯竭”，只有 “素材库空了” 或 “甲方需求没吃透”。

您有什么样的设计理念?在您看来，“好设计”有什么样的评判标淮?

刘娟：我的设计理念围绕 “以人为本、功能先行、美学共生、可持续发展” 四大核心展开，追求在需求、功能、体验与价值之间找到最优平衡，而非单纯的视觉装饰。

“好设计”的评判标准具体可拆分为四个维度：

1. 以人为本：需求是设计的起点，体验是设计的终点，设计的核心对象永远是 “人”，而非产品或视觉本身。

2. 功能先行：美学为功能服务，而非反之，“好看” 的前提是 “好用”，脱离功能的美学是无意义的。

3. 美学共生：在秩序中创造记忆点，平衡 “熟悉感” 与 “新鲜感”，好的美学不是 “标新立异”，而是 “有逻辑的吸引力”。

4. 可持续发展：设计不止于 “当下”，更要考虑 “长期价值”,好的设计应兼顾 “用户价值”“商业价值” 与 “社会价值”，避免短期主义。

您希望自己的作品给公众留下什么样的印象呢？

刘娟：我希望每一份设计最终呈现的，是能让使用者 “愿意停留、感到自在、看见温度” 的空间，具体可拆解为三个核心方向：

1. 首先是 “不刻意的装饰”：功能优先，藏设计于无形。

我认为好的设计不该让使用者 “迁就” 空间，而应让空间 “适配” 人。

2. 其次是 “有记忆的温度”：情感联结，拒绝千篇一律。

我不希望作品是 “网红模板” 的复制，而是能承载使用者故事的 “专属容器”。

3. 最后是 “可持续的耐看”：不追潮流，留生长空间。

潮流会过时，但好的空间应该能 “陪使用者一起成长”。

这种 “耐看” 背后，是对 “长期生活” 的考量 —— 它不追求第一眼的惊艳，却能让使用者在日复一日的相处中，愈发觉得 “这个空间适合我”，也让公众感受到设计对 “长期生活需求” 的尊重。

您认为一位优秀的设计工作者，应该具备有哪些条件？

刘娟：一位优秀的设计工作者，是“懂美学的解决者”“会沟通的创作者”“能落地的理想者”——他既拥有让设计 “好看” 的专业能力，也具备让设计 “有用” 的理性思维；既能独立完成高质量作品，也能在团队中高效协作；既扎根当下的项目需求，也能着眼未来的行业变化。

您对目前室内设计发展趋势有什么看法？

刘娟：目前室内设计发展趋势呈现出多元化且注重融合的特点，在满足功能需求的同时，更加强调个性化、可持续性以及与科技的结合。面对现如今的经济环境，室内设计则需要采取更加克制、低调的方式，强调简约和个性化，把钱要用在“刀刃上”。

获奖项目《百林公园1#、2#楼装修改造工程设计》分享：

项目约 5100 平方米，共四层，地下一层，地上三层。此项目依据基金公司的多元化需求精心规划，负一层打造基金公司内部食堂及配套用房，为员工提供便捷舒适的用餐环境；一层设置基金公司大气的门厅，同时规划可对外营业的咖啡厅，咖啡厅端头的贯穿两层开放式多功能阶梯交流区，不仅成为视觉焦点，更为多元交流创造开放空间。二层聚焦基金公司办公与会议功能，保障高效工作；三层则承担对外接待会见重任，彰显企业形象。设计风格深度契合基金行业属性，以现代、高效、简洁为基调，运用简洁流畅的线条、质感上乘的材料，营造出专业且富有格调的空间氛围。